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Pirelli HangarBicocca
Приєднався 7 лип 2010
Pirelli HangarBicocca is a space dedicated to the production, exhibition and enhancement of contemporary art, born in 2004 from the repurposing of a vast industrial facility once belonging to Breda and then to Gruppo Ansaldo. All the exhibitions presented at Pirelli HangarBicocca have a site-specific dimension that establishes a relation with the unique characteristics of the space, and are distinguished by a spirit of enquiry and experimentation intended to create a dialogue with the general public.
Nari Ward | Ground Break | Pirelli HangarBicocca
NARI WARD
Ground Break
A cura di Roberta Tenconi con Lucia Aspesi
28 MARZO - 28 LUGLIO 2024
Video: Francesco Margaroli
Nari Ward (St. Andrew, Giamaica, 1963; vive e lavora a New York) è un artista di fama internazionale noto per le sue installazioni realizzate con materiali familiari e quotidiani, in cui si stratificano riferimenti sociali e storici. Donando nuove funzioni a un’ampia gamma di oggetti trovati che racchiudono una storia unica, l’artista si confronta con la memoria e la trasformazione, aprendosi a nuove possibilità. Con i suoi intrecci e giustapposizioni di elementi di recupero, Nari Ward allude a diversi aspetti sociali e politici, e affronta temi relativi all’identità, alle questioni razziali, alla giustizia e al consumismo, creando opere d’arte toccanti, in cui si incontrano domande spirituali e concettuali. L’impiego intenzionale di materiali quotidiani che sono residui di usi, luoghi, comunità e tempi precedenti, consente a chi osserva di stabilire un rapporto diretto con le opere, mantenendo allo stesso tempo la narrazione aperta alle urgenze del contemporaneo.
La retrospettiva presso Pirelli HangarBicocca raccoglie per la prima volta una selezione di opere che indaga la ricerca di Nari Ward con la performatività e i progetti incentrati sulla collaborazione. Con un focus specifico su opere basate sull’idea di tempo, che comprendono video, lavori sonori, sculture performative e installazioni, la mostra esplora a fondo la pratica trentennale dell’artista, presentando sia opere storiche e seminali sia nuove produzioni. La narrazione si snoda attraverso le installazioni di grande formato che Ward realizza tra il 1996 e il 2000 per la coreografia Geography Trilogy di Ralph Lemon, e che per la prima volta da allora vengono qui presentate in un contesto espositivo. Le tre opere creeranno una nuova coreografia insieme ad altre sculture, video, installazioni e al corpo stesso dei visitatori. Il concetto di performatività anima la mostra stessa, caratterizzata da un programma di azioni collaborative dal vivo che si svolgeranno durante l’esposizione.
NARI WARD
Ground Break
Curated by Roberta Tenconi with Lucia Aspesi
28 MARCH - 28 JULY 2024
Nari Ward (St. Andrew, Jamaica, 1963; lives and works in New York ) is an internationally acclaimed artist, known for his installations that combine familiar and humble materials into a layering of socio-historical references. By repurposing a wide range of found objects, each with its own unique history, his art engages with memory and transformation, opening up new possibilities. Nari Ward’s interweaving and juxtaposition of discarded elements alludes to various social and political aspects and addresses notions of identity, race, social justice, and consumer culture, creating poignant artworks that entwine both spiritual and conceptual responses. His intentional use of everyday materials, remnants of past practices, places, communities, and epochs, allows the viewer to connect directly with the works while keeping the narrative open to contemporary, urgent themes.
The retrospective at Pirelli HangarBicocca presents, for the first time, a combination of works that interweaves Ward’s exploration of performativity and collaborative projects. With a particular focus on time-based media works, including video, sound, performative sculptures, and installations, the exhibition delves into over thirty years of practice, presenting early seminal and historical works as well as new productions. The narrative unfolds through the seminal large-scale installations, originally realized by Ward between 1996 and 2000 for Ralph Lemon’s choreography Geography Trilogy, presented here in an exhibition setting for the first time since then. The three works will create a new choreography together with other sculptures, videos, installations, and the bodies of the visitors. The notion of performativity animates the exhibition itself, which will be marked by a program of live collaborative actions running throughout the show.
Video: Francesco Margaroli
Ground Break
A cura di Roberta Tenconi con Lucia Aspesi
28 MARZO - 28 LUGLIO 2024
Video: Francesco Margaroli
Nari Ward (St. Andrew, Giamaica, 1963; vive e lavora a New York) è un artista di fama internazionale noto per le sue installazioni realizzate con materiali familiari e quotidiani, in cui si stratificano riferimenti sociali e storici. Donando nuove funzioni a un’ampia gamma di oggetti trovati che racchiudono una storia unica, l’artista si confronta con la memoria e la trasformazione, aprendosi a nuove possibilità. Con i suoi intrecci e giustapposizioni di elementi di recupero, Nari Ward allude a diversi aspetti sociali e politici, e affronta temi relativi all’identità, alle questioni razziali, alla giustizia e al consumismo, creando opere d’arte toccanti, in cui si incontrano domande spirituali e concettuali. L’impiego intenzionale di materiali quotidiani che sono residui di usi, luoghi, comunità e tempi precedenti, consente a chi osserva di stabilire un rapporto diretto con le opere, mantenendo allo stesso tempo la narrazione aperta alle urgenze del contemporaneo.
La retrospettiva presso Pirelli HangarBicocca raccoglie per la prima volta una selezione di opere che indaga la ricerca di Nari Ward con la performatività e i progetti incentrati sulla collaborazione. Con un focus specifico su opere basate sull’idea di tempo, che comprendono video, lavori sonori, sculture performative e installazioni, la mostra esplora a fondo la pratica trentennale dell’artista, presentando sia opere storiche e seminali sia nuove produzioni. La narrazione si snoda attraverso le installazioni di grande formato che Ward realizza tra il 1996 e il 2000 per la coreografia Geography Trilogy di Ralph Lemon, e che per la prima volta da allora vengono qui presentate in un contesto espositivo. Le tre opere creeranno una nuova coreografia insieme ad altre sculture, video, installazioni e al corpo stesso dei visitatori. Il concetto di performatività anima la mostra stessa, caratterizzata da un programma di azioni collaborative dal vivo che si svolgeranno durante l’esposizione.
NARI WARD
Ground Break
Curated by Roberta Tenconi with Lucia Aspesi
28 MARCH - 28 JULY 2024
Nari Ward (St. Andrew, Jamaica, 1963; lives and works in New York ) is an internationally acclaimed artist, known for his installations that combine familiar and humble materials into a layering of socio-historical references. By repurposing a wide range of found objects, each with its own unique history, his art engages with memory and transformation, opening up new possibilities. Nari Ward’s interweaving and juxtaposition of discarded elements alludes to various social and political aspects and addresses notions of identity, race, social justice, and consumer culture, creating poignant artworks that entwine both spiritual and conceptual responses. His intentional use of everyday materials, remnants of past practices, places, communities, and epochs, allows the viewer to connect directly with the works while keeping the narrative open to contemporary, urgent themes.
The retrospective at Pirelli HangarBicocca presents, for the first time, a combination of works that interweaves Ward’s exploration of performativity and collaborative projects. With a particular focus on time-based media works, including video, sound, performative sculptures, and installations, the exhibition delves into over thirty years of practice, presenting early seminal and historical works as well as new productions. The narrative unfolds through the seminal large-scale installations, originally realized by Ward between 1996 and 2000 for Ralph Lemon’s choreography Geography Trilogy, presented here in an exhibition setting for the first time since then. The three works will create a new choreography together with other sculptures, videos, installations, and the bodies of the visitors. The notion of performativity animates the exhibition itself, which will be marked by a program of live collaborative actions running throughout the show.
Video: Francesco Margaroli
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JAMES LEE BYARS: PERFORMANCE WORKS 1967-1994 | Public Program | James Lee Byars
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Nari Ward | Making Of | Pirelli HangarBicocca
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NARI WARD Ground Break 28 MARZO - 28 LUGLIO 2024 A cura di Roberta Tenconi con Lucia Aspesi video: Francesco Margaroli La retrospettiva presso Pirelli HangarBicocca raccoglie per la prima volta una selezione di opere che indaga la ricerca di Nari Ward con la performatività e i progetti incentrati sulla collaborazione. Con un focus specifico su opere basate sull’idea di tempo, che comprendono vi...
Chiara Camoni | Chiamare a Raduno | Pirelli HangarBicocca
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Sul curvare il tempo | Chiara Bersani in conversazione con Lorenzo Giusti
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Intervento sonoro in mostra con Nguyen Thanh Thuy
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Lecture con Alessandra Chiricosta. Raccontare il femminile in Vietnam tra storia e mito
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Pioverà. Performance di Anne Teresa De Keersmaeker | Public Program
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Lecture Stephan Kohler | Public Program | James Lee Byars
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The Public Program devoted to James Lee Byars’s exhibition opened on Thursday 26 October with a lecture by Stephan Köhler, art historian and long-time collaborator of James Lee Byars. Stephan Kohler took the audience on a journey through the last ten years of James Lee Byars life and career, including landmark exhibitions in Düsseldorf, Berkeley, Tokyo and Toyota. His presentation refered to so...
James Lee Byars | Making Of | Pirelli HangarBicocca
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JAMES LEE BYARS 12 OTTOBRE 2023 - 18 FEBBRAIO 2024 A cura di Vicente Todolí Mostra organizzata da Pirelli HangarBicocca, Milano e Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Video: Francesco Margaroli Pirelli HangarBicocca dedica una retrospettiva a James Lee Byars, raccogliendo opere di grandi dimensioni, realizzate dal 1974 al 1997 e provenienti da collezioni museali internazionali, al...
James Lee Byars | Interview to Vicente Todolí | Pirelli HangarBicocca
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Thao Nguyen Phan | Reincarnations of Shadows | Pirelli HangarBicocca
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13.07.23 | Milano Re-Mapped Summer Festival | Train to Eltanin | A cura di Fritto FM
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Train to Eltanin con Giovanni Palmisano live set Video: Francesco Margaroli Il live di Train to Eltanin smantella i paradigmi continui del rave e dell’hardcore continuum restituendoli in oscuri pattern di droni, dungeon synth, e subfrequenze, dando origine a una performance anomala troppo d’avanguardia per i club e troppo ruvida per gli ambienti artistici. Train to Eltanin si manifesta nella co...
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Ann Veronica Janssens | Grand Bal | Pirelli HangarBicocca
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Marie Moïse | Quale memoria si conserva nelle pietre, nell’acqua e nella terra?
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Fedoua El Attari e Cheikh Fall | Quale memoria si conserva nelle pietre, nell’acqua e nella terra?
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Video muy bueno ❤
Meravigliosa
Te conoci hoy tuArt es mio. Ymi arte es suyo.....❤debes venir a Guatemala y realizar algunas obras en Petén. Saludo ❤
Un'architettura dalla antica medicina. Bella scoperta, compresa anche la capacità di definire il proprio/non proprio lavoro.
Very cool. Wish I could visit in person.
❤️❤️❤️
interessante. grande artista
We look forward to welcoming you to Switzerland ,Clay is a reusable, honest and ecological building material , Dieter
Bellissimo, grazie.
Ho visitato lo shed oggi, esposizione meravigliosa e davvero suggestiva, si riesce a sentire nella semplicità dello spazio, dei colori e dei materiali tutto il profondo senso di comunità e legame con la natura, la quotidianità, le persone care…sono rimasta davvero stupita❤ è molto vero che la monumentalità di un’opera non sta solo nelle dimensioni o nell’impatto visivo, ma anche nella ricerca e nell’intenzione dell’atto creativo in se. Bravissima.
MAMMA MIA...
Nah
why so many ppl watching this crap, just go home put expensive music equiptment together and have no clue what you doing its sad to see this waste of equiptment
I just saw this at SFMOMA with my daughter. It made my heart feel full, and my daughter loved it. Wonderful experience.
holy shit that looks amazing!!!! 🔥🔥🔥
Master❤R.i.p
you think the guy in the suit liked it?
😩 *promo sm*
This is a scary video
52:00
Interesting my brother built outside and longing as child.
Tower essence of early history
Asteroid
Foreground as well
Matching your paintings
What instrument is that at 25:24
To me, it seems to be a Hojok, a Korean reed instrument. But i could be wrong. I recommend checking out Consume Red by Ground Zero for similar vibe, also Japanese!
I come back to this so often
“Dance” music
Non è certo una novità vedere un artista che vorrebbe, attraverso le sue opere, interagire col pubblico. E' una "provocazione" per usare un termine un po' frusto che può essere fatta risalire agli esordi della Body, della Land e anche della Conceptual Art e, se volessimo essere più precisi, in fondo tutta l'arte vorrebbe, se non proprio interagire, quantomeno dialogare col pubblico, ma il discorso porterebbe troppo lontano. Anche il giovane e promettente artista Neil Beloufa che presenta nello "Shed" del Pirelli Hangar Bicocca di Milano questa singolare mostra dal titolo "Digital Mourning" (lutto digitale), sembra porsi come principale obiettivo quello di interagire col proprio (e altrui), pubblico. Beloufa si muove nel campo della multidisciplinarietà, ma sarebbe troppo restrittivo inquadrarlo come un artista digitale, anche se l'utilizzo dell'elettronica è certamente la nota dominante del suo lavoro. Le sue complesse installazioni sono volte a creare una molteplicità di punti di vista, tipici di una società pervasa dalla tecnologia digitale. Ma non è tutto così semplice come potreste pensare. Nello spazio espositivo ci accolgono tre figure (dette "host"), tre esseri ibridi (A,B,C) a metà tra scultura e videogioco (magari anche NTF), dove ognuna cerca di catturare l'attenzione del visitatore proponendo,nal proprio interno o sul proprio "corpo", video dell'artista caratterizzati da attitudini stereotipate: quella della conservazione, quella del progressismo, quella ottimista ecc. Vediamo cosa ci propongono gli Host, cominciando con alcuni video dell'Host A. Il suo colore caratterizzante è il blu e ci propone "Kempinski", primo video dell'artista parigino, con interviste agli abitanti di una città del Mali mentre evocano una propria visione del futuro. E' strano, effettivamente, noi non riflettiamo mai su quale visione del futuro abbiano gli abitanti del Terzo Mondo. "Global Agreement" è invece un video con interviste a militari di tutto il mondo che indaga sulle motivazioni che spingono le persone a diventare dei soldati. Tra le proposte più significative dell'Host B, è certamente "Not titled yet", installazione "site specific" per l'Hangar, struttura labirintica che porta ad un ad una sorta di sala interrogatori della polizia, dove un gruppo di uomini e ragazzi americani mette in scena un gioco delle parti, vagamente pirandelliano, dove ognuno è un po' giudice e un po’ indagato. L'Host C, col suo colore rosso, presenta un bellissimo "disegno a tre dimensioni" di filo tubolare che rappresenta un interno domestico con una parete occupata da un monitor, che proietta un video nel quale l'artista intervista sei persone, i cui comportamenti vengono analizzati a distanza per stabilire se sia possibile prevedere algoritmicamente i comportamenti altrui con esito (fortunatamente) negativo. Opera di grande intensità concettuale e allo stesso tempo visivamente molto suggestiva. Dell'Host C però mi piace anche ricordare "Monopoly Podium", video con una ripresa "zenitale" di un gruppo di ragazzi che stanno giocando ad una versione del famoso gioco Monopoli dove, anziché acquistare immobili e alberghi in Via Accademia o in Viale Monte Rosa, in palio ci sono pezzi dell'Ucraina, con un riferimento, nemmeno troppo velato, all'inarrestabile espansionismo russo. Chiude l'esposizione, "La morale de l’histoire", video immersivo tra sculture biomorfe e digitali sulle tematiche dell'accumulazione capitalistica , l'individualismo e l'estinzione dell'uomo, inghiottito dall'istinto iper-individualistico. Se non avete ancora visitato l'inquietante "Breath Ghosts Blind" di Maurizio Cattelan nella navata centrale dell'Hangar, approfittatene per dare anche un'occhiata, anzi più di un'occhiata, all'opera di Neil Beloufa, perché oltre che essere "spiegata", l'arte deve principalmente essere esperita.
Hope your proud of your pointless life living off hand-outs.
Total crap. Paid for ny arts grants all the way. She should try making a living without hand outs.
Mika is best in this kind of abstract dark electronic music. Rest In Peace.
Questo video e' gradevole e stimolante per Fontana la realta' e' indeterminata e aperta arriva a eliminarla con i fori e i lunghi tagli
01:47 caterina barbieri on the left
does anyone know what those grey things are with the lines of curved buttons?
on the far left? those are the Alesis Air Synth and Alesis AirFX. Still trying to figure out the tall black box with the button, could be a function generator.
<3
Lebih bising suara bengkel di dekat rumahku,namun aku tidak suka suaranya
02:13 Champagner slurping
I have tinnitus bc of Haino since I am 18…
Not a fan but I do like watching audience reaction. I've seen a few walkouts who have never heard noise before. Don't get me wrong nww tg coil pan sonic are great and ground breaking some would say, haswell not so much. Best gig of his I saw he fell off the stage pissed as a fart.
Magistrale.
A fat kid with a mohawk talking about his life beats a rich fat shitbag in a suit talking about things he will never understand.
𝐩𝓻Ỗ𝓂Ø𝓈M
Steve's Lost a lot of weight
Right? Congrats to him.
bellissimo
なんか、カッコいい
ya
Ooh!
Gracias a Dios por Keiji Haino
Flesh tones
Giusto oggi un piccione era sulla mia finestra